திரையரங்குகள் முழுவதும் துப்பாக்கிச் சத்தங்களும், ரத்தம் தெறிக்கும் வன்முறைக் காட்சிகளும், காதைப் பிளக்கும் பின்னணி இசையும் தமிழ் சினிமாவை ஆக்கிரமித்துள்ள காலகட்டம் இது. ‘பான்-இந்தியா’ என்ற பிரம்மாண்ட அலைக்குள் சிக்கிக்கொண்டு ஒட்டுமொத்த திரையுலகமும் ஓடிக்கொண்டிருக்கும் இருண்ட திரைவெளிக்கு மத்தியில், ஒரு சாதாரண தெருவோர தேநீர் கடையின் பெஞ்சில் அமர்ந்து, இயல்பான மனிதர்களின் மெல்லிய புன்னகையை ரசித்துக்கொண்டிருக்கிறார் ஒரு இயக்குநர். சமீபத்திய சினிமா ஊடக நேர்காணல் ஒன்றில், தனது புதிய படைப்பான 29 திரைப்படத்தைப் பற்றிப் பேசிய இயக்குநர் ரத்னகுமார், ஆக்ஷன் அதிரடிகளுக்குப் பழகிப்போன ரசிகர்களை மீண்டும் ஒருமுறை தூய்மையான காதலின் பக்கம் கைப்பிடித்து அழைக்கிறார். பிரம்மாண்டமான ‘எல்.சி.யூ’ உலகத்தின் முக்கிய மூளையாகச் செயல்படும் இவர், தன் சொந்தப் படைப்பில் மட்டும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு அமைதியான உலகத்தை உருவாக்குவது எப்படி என்ற கேள்விகளுக்கான விரிவான விடைகளை இங்கே அலசலாம்.
சமீபத்திய சினிமா ட்ரெண்டுகளுக்குப் பின்னால் ஓடாத ரத்னகுமாரின் ’29’ ரீ-என்ட்ரி எப்படி சாத்தியமானது?
ரத்னகுமார் ஒரு திரைப்படத்தில் கமிட் ஆகிவிட்டால், தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் எந்த ஒரு பான்-இந்தியா அல்லது வன்முறை ட்ரெண்டுகளையும் கண்டுகொள்ளாமல், தனது கதைக்குள் மட்டுமே முழுமையாக மூழ்கிவிடுவதே இந்த சுவாரஸ்யமான ரீ-என்ட்ரிக்கு முக்கியக் காரணமாகும்.
எந்த ஒரு கவனச்சிதறலும் இல்லாமல் தான் எடுத்துக்கொண்ட வேலையில் முழுமையாக ஈடுபடும் அவர், “நான் ஒரு படத்தில் இறங்கிவிட்டால் அதிலிருந்து வெளிவர மாட்டேன். என்ன நடந்தாலும், அது என் கண்ணில்படவே படாது” என்று மிகவும் உறுதியாகக் கூறுகிறார். இன்றைய சூழலில் ஒவ்வொரு வாரமும் மாறும் சினிமா வியாபார உத்திகளைக் கண்டு பயப்படாமல், ’29’ திரைப்படத்தின் மூலம் அவர் மீண்டும் ஒருமுறை எளிய மனிதர்களின் காதலை, எவ்வித ஆர்ப்பாட்டமும் இல்லாமல் மிக ஆழமாகத் திரையில் கொண்டு வந்துள்ளார்.
லோகேஷின் ஆக்ஷன் உலகத்திற்கு எழுதும் ரத்னகுமார், தன் இயக்கத்தில் மட்டும் காதல் படங்களை எடுப்பதன் முரண்பாடு என்ன?
மாஸ்டர், விக்ரம், லியோ என ரத்தம் தெறிக்கும் ஆக்ஷன் படங்களுக்கு திரைக்கதை மற்றும் வசனம் எழுதி பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிபெறச் செய்த ரத்னகுமார், தான் ஒரு படத்தை இயக்கும்போது மட்டும் வன்முறையை முழுமையாகத் தவிர்த்துவிட்டு, எளிய மனிதர்களின் அன்பையும் வாழ்வியலையும் மட்டுமே படமாக்குகிறார்.
இது தமிழ் சினிமாவின் மிகச் சுவாரஸ்யமான தரவு முரண்பாடுகளில் ஒன்றாகும். ஒருபுறம் ஆயிரக்கணக்கான கோடிகளை உலக அளவில் வசூலிக்கும், துப்பாக்கிகளும் போதைப்பொருள் மாஃபியாக்களும் நிறைந்த ‘எல்.சி.யூ’ (LCU) உலகம்; மறுபுறம் ‘மேயாத மான்’, ’29’ போன்ற மிகச் சாதாரணமான, உள்ளூர் தெருக்களில் நடக்கும் தூய்மையான காதல் கதைகள் என இரண்டு முற்றிலும் வேறுபட்ட தளங்களில் அவர் பயணிக்கிறார். லோகேஷ் கனகராஜின் நெருங்கிய நண்பரான இவர், அவரின் கதை வேலைகளில் பிரதானமாகப் பங்குபெற்றாலும், தன் சொந்தப் படங்களில் தனது தனித்துவமான மென்மையான உணர்வுகளுக்கும், மனித உறவுகளின் ஆழத்திற்கும் மட்டுமே முன்னுரிமை அளிக்கிறார்.
கார்த்திக் சுப்புராஜ் கொடுத்த வாய்ப்பு ‘மது’ முதல் ‘மேயாத மான்’ வரை எப்படி ரத்னகுமாரின் வாழ்க்கையை மாற்றியது?
தனது சொந்த சேமிப்பையெல்லாம் முதலீடு செய்து ரத்னகுமார் மிகவும் சிரமப்பட்டு எடுத்த ‘மது’ குறும்படத்தை இயக்குநர் கார்த்திக் சுப்புராஜ் பார்த்துவிட்டுப் பாராட்டி, தனது ‘பென்ச் டாக்கீஸ்’ தொகுப்பில் வெளியிட்டதே ரத்னகுமாரின் சினிமா வாழ்க்கைக்கு மிகப்பெரிய திருப்புமுனையாக அமைந்தது.
அந்தக் குறும்படத்திற்கு ரசிகர்கள் மத்தியில் கிடைத்த மாபெரும் வரவேற்பே, அவரை அடுத்த கட்டத்திற்கு நகர்த்தியது. ‘மது’ குறும்படத்தின் விரிவான வடிவமாகவே தனது முதல் திரைப்படமான ‘மேயாத மான்’ கதையை அவர் மிகுந்த நம்பிக்கையோடு உருவாக்கினார். தன்னுடைய திரை வாழ்க்கையைத் தொடங்கி வைத்த கார்த்திக் சுப்புராஜ், அந்தப் படத்தையும் பெருந்தன்மையோடு தயாரித்து அவருக்குத் தமிழ் சினிமாவில் ஒரு நிலையான இடத்தைப் பெற்றுத் தந்தார் என்பதை ரத்னகுமார் இன்றும் நன்றியோடு நினைவுகூர்கிறார். இது திறமைக்குக் கிடைக்கும் அங்கீகாரத்தின் சிறந்த உதாரணமாகும்.
கலப்படமில்லாத அன்பை மட்டும் திரையில் காட்டும் ரத்னகுமாரின் பிரத்யேக சினிமா ஃபார்முலா என்ன?
நம்மைச் சுற்றி அன்பு மட்டுமே நிறைந்திருந்த ஒரு பொற்காலத்தை மீண்டும் திரையில் கொண்டுவருவதும், சாதாரண மனிதர்களுக்குள் இருக்கும் சிறுசிறு சந்தோஷங்களை எந்த மிகைப்படுத்தலும் இன்றி எதார்த்தமாகக் காட்டுவதுமே ரத்னகுமாரின் பிரத்யேக சினிமா ஃபார்முலா ஆகும்.
இன்றைய காலகட்டத்தில் சினிமா என்பது பெரும்பாலும் இருண்மை (Dark theme), த்ரில்லர் மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை நோக்கித் தொடர்ச்சியாகப் பயணிக்கும்போது, இவர் மட்டும் தூய்மையான அன்பைப் பேச நினைக்கிறார். ‘மேயாத மான்’ படத்தில் ராயபுரம் இளைஞர்களின் கலப்படமில்லாத நட்பையும், குடும்பப் பாசத்தையும், காதலையும் எப்படிப் பதிவு செய்தாரோ, அதே உணர்வை ’29’ படத்திலும் பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்த அவர் முழு வீச்சில் முயன்றுள்ளார். இது வன்முறைக் காட்சிகளால் சோர்வடைந்த கண்களுக்கு ஒரு இதமான மருந்தாக அமைகிறது.
தற்போதைய பான்-இந்தியா அலையில் ரசிகர்கள் ’29’ படத்திடம் எதிர்பார்ப்பது என்ன?
‘ஆடை’, ‘குலுகுலு’ போன்ற வித்தியாசமான பரிசோதனை முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, ரத்னகுமார் மீண்டும் தனது வலுவான ‘ஃபீல்-குட்’ காதல் பாணிக்குத் திரும்பியுள்ளதால், பார்வையாளர்கள் மனதை வருடும் ஒரு சிறப்பான, எளிய திரைப்படத்தை அவரிடமிருந்து பெரிதும் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.
பிரம்மாண்டமான ஆக்ஷன் மற்றும் பான்-இந்தியா திரைப்படங்களையே தொடர்ந்து பார்த்து சலித்துப்போன தமிழ் சினிமா ரசிகர்களுக்கு, இந்தப் படம் ஒரு இனிமையான மாற்றாக அமையும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. தற்போதைய சூழலில் இந்தத் திரைப்படம் பல விதங்களில் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது:
- ‘ஆடை’ மற்றும் ‘குலுகுலு’ ஆகிய படங்கள் கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்ற நிலையில், இயக்குநராக தன்னை மீண்டும் நிலைநிறுத்திக்கொள்ள இந்த ரீ-என்ட்ரி அவருக்கு மிக முக்கியமான ஒன்றாகப் பார்க்கப்படுகிறது.
- 90கள் மற்றும் 2000களில் தமிழ் சினிமாவில் கோலோச்சிய, ஆனால் தற்போது மிகவும் குறைந்துவிட்ட தூய்மையான காதல் படங்களின் (Pure Romance) வெற்றிடத்தை ’29’ நிரப்பும் என ஆழமாக நம்பப்படுகிறது.
- பிரம்மாண்ட செட் அமைப்புகள் இல்லாமல், கதையின் நாயகன், நாயகி மற்றும் தொழில்நுட்பக் கலைஞர்களின் இயல்பான பங்களிப்பு மட்டுமே படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலமாக அமையவுள்ளது.
தமிழ்நாட்டின் நடுத்தர வர்க்க மற்றும் வடசென்னை எதார்த்த வாழ்வியலை ரத்னகுமார் எப்படிப் பதிவு செய்கிறார்?
தமிழ் சினிமாவில் வழக்கமாகப் பார்க்கப்படும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட செயற்கையான காதல் கதைகளைத் தவிர்த்துவிட்டு, ராயபுரம், வியாசர்பாடி போன்ற பகுதிகளில் வாழும் இளைஞர்களின் உண்மையான, எதார்த்தமான காதலைப் பதிவு செய்வதில் ரத்னகுமார் எப்போதும் ஒரு தனி முத்திரையைப் பதிக்கிறார்.
இவருடைய வசனங்களில் இருக்கும் இயல்பான உள்ளூர் வட்டார வழக்கும், திணிக்கப்படாத நகைச்சுவையும் தமிழ்நாட்டின் நடுத்தர வர்க்க ரசிகர்களை மிக எளிதில் ஈர்த்து விடுகிறது. பொதுவாக வடசென்னை என்றாலே அது ரவுடிகள் மற்றும் வன்முறையாளர்களின் புகலிடம் என்று சினிமா கட்டமைத்து வைத்திருக்கும் போலியான பிம்பத்தை உடைத்து, அந்த மண் சார்ந்த மக்களின் யதார்த்த வாழ்க்கையை அன்பின் இருப்பிடமாகக் காட்டுவது இவரது மிகப்பெரிய பலமாகும். ’29’ திரைப்படமும் இதே போன்ற ஒரு உள்ளூர் நிலப்பரப்பின் எதார்த்தமான உணர்வுகளைத் தாங்கி வரும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது.
ரத்னகுமாரின் இந்த ’29’ திரைப்படப் பயணம், தமிழ்நாட்டின் தற்போதைய சினிமா ரசனையில் ஒரு அமைதியான, ஆனால் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துமா என்பதைப் பொறுத்திருந்துதான் பார்க்க வேண்டும். பல்லாயிரம் கோடி செலவும், ரத்தம் தெறிக்கும் வன்முறையும் மட்டுமே ஒரு படத்தை ஓடவைக்கும் என்ற மாயையை உடைத்து, உள்ளூர் மக்களின் எளிய வாழ்வியலும், உண்மையான காதல் உணர்வுகளும் என்றென்றும் திரையில் வெற்றி பெறும் என்பதை இப்படம் உரக்கச் சொல்லும் எனலாம். வரும் வாரங்களில், திரையரங்குகளில் இந்தப் படம் வெளியாகும்போதோ அல்லது அதற்கான முன்னோட்டங்கள் வெளிவரும்போதோ, நடுத்தர வர்க்க ரசிகர்கள் இந்த எளிய காதல் கதைக்கு அளிக்கும் வரவேற்பு எப்படி இருக்கிறது என்பதைக் கூர்ந்து கவனிப்பது, தமிழ் சினிமாவின் அடுத்தகட்ட கதைக்களத்தின் திசையைத் தீர்மானிக்கும் ஒரு அளவுகோலாக மாறும்.
